कला एवं संस्कृति · UPSC नोट्स (हिंदी में)

प्रदर्शन कलाएँ — कला एवं संस्कृति नोट्स

UPSC प्रारंभिक और मुख्य परीक्षा के लिए निःशुल्क, परीक्षा-केंद्रित नोट्स — हर विषय के साथ प्रारंभिक परीक्षा टिप्स और मुख्य परीक्षा बिंदु। 4 विषय.

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भारत के शास्त्रीय नृत्य

भारतीय शास्त्रीय नृत्य के सिद्धांत भरत मुनि के नाट्यशास्त्र से जुड़े हैं। संगीत नाटक अकादमी आठ शास्त्रीय रूपों को मान्यता देती है—भरतनाट्यम, कथक, कथकली, कुचिपुड़ी, ओडिसी, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम और सत्रिया (संस्कृति मंत्रालय छऊ को भी सूचीबद्ध करता है)। ये नृत्त (शुद्ध नृत्य), नृत्य (अभिव्यंजक नृत्य) और नाट्य (नाटक) को जोड़ते हैं, और मंदिर, दरबार और आधुनिक मंच परंपराओं से विकसित हुए।

1. सामान्य सिद्धांत

नाट्यशास्त्र (लगभग दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व–दूसरी शताब्दी ईस्वी): रस सिद्धांत (नौ रस), अभिनय, संगीत और मंचकला।

अभिनय: आंगिक (शरीर), वाचिक (वाणी/गीत), आहार्य (वेशभूषा और श्रृंगार), सात्त्विक (भावनात्मक अभिव्यक्ति)।

तांडव (ओजस्वी, पुरुषोचित) और लास्य (सुंदर, स्त्रियोचित) पक्ष।

नंदिकेश्वर का अभिनय दर्पण एक अन्य प्रमुख ग्रंथ है।

2. आठ रूप

भरतनाट्यम (तमिलनाडु): देवदासियों के सादिर/दासीअट्टम से विकसित; रुक्मिणी देवी अरुंडेल ने पुनर्जीवित किया; ज्यामितीय मुद्राएँ (अरैमंडी)।

कथक (उत्तर भारत): कथावाचक (कथाकार); मुगल दरबार का प्रभाव; चक्कर और पदचाप; लखनऊ, जयपुर, बनारस घराने।

कथकली (केरल): विस्तृत श्रृंगार वाला नृत्य-नाटक (नायकों के लिए हरा 'पच्चा'), पुरुषोचित, महाकाव्यों के विषय।

कुचिपुड़ी (आंध्र प्रदेश): एक गाँव के नाम पर; पीतल की थाली के किनारे पर नृत्य (तरंगम); सिद्धेंद्र योगी।

ओडिसी (ओडिशा): त्रिभंग मुद्रा, जगन्नाथ और गीत गोविंद के विषय; महारी और गोटीपुआ परंपराएँ; मंदिर मूर्तिकला से संबंध (कोणार्क)।

मणिपुरी (मणिपुर): कोमल गतियाँ, राधा-कृष्ण रास लीला, घुँघरू नहीं।

मोहिनीअट्टम (केरल): मोहिनी का सुंदर लास्य नृत्य।

सत्रिया (असम): श्रीमंत शंकरदेव द्वारा वैष्णव मठों (सत्रों) में शुरू; 2000 में शास्त्रीय के रूप में मान्यता।

छऊ (ओडिशा, झारखंड, पश्चिम बंगाल): युद्धकलात्मक, मुखौटा नृत्य (सरायकेला और पुरुलिया में मुखौटे, मयूरभंज में नहीं); UNESCO अमूर्त विरासत सूची में (2010)।

3. पुनरुद्धार और चुनौतियाँ

औपनिवेशिक काल में पतन (एंटी-नॉच आंदोलन), ई. कृष्ण अय्यर, रुक्मिणी देवी, वल्लतोल (केरल कलामंडलम, 1930) द्वारा पुनरुद्धार; आज चुनौतियों में वित्त, व्यावसायीकरण और पारंपरिक प्रस्तुतियों का संरक्षण शामिल हैं।

शास्त्रीय नृत्य एक नज़र में
नृत्य	राज्य	विशिष्ट विशेषता
भरतनाट्यम	तमिलनाडु	अरैमंडी मुद्रा, रुक्मिणी देवी द्वारा पुनर्जीवित
कथक	उत्तर भारत	चक्कर और पदचाप, घराने
कथकली	केरल	विस्तृत श्रृंगार, नृत्य-नाटक
कुचिपुड़ी	आंध्र प्रदेश	पीतल की थाली पर तरंगम
ओडिसी	ओडिशा	त्रिभंग मुद्रा
मणिपुरी	मणिपुर	रास लीला, घुँघरू नहीं
मोहिनीअट्टम	केरल	सुंदर लास्य
सत्रिया	असम	शंकरदेव के सत्र

प्रारंभिक परीक्षा टिप्स

संगीत नाटक अकादमी आठ शास्त्रीय नृत्यों को मान्यता देती है; सत्रिया 2000 में जोड़ा गया।
नाट्यशास्त्र भरत मुनि को समर्पित है।
केरल के दो शास्त्रीय रूप हैं: कथकली और मोहिनीअट्टम।
छऊ UNESCO की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत सूची में है (2010)।
केरल कलामंडलम की स्थापना कवि वल्लतोल नारायण मेनन ने की (1930)।

मुख्य परीक्षा बिंदु

शास्त्रीय नृत्य संहिताबद्ध व्याकरण से परंपरा का संरक्षण करते हुए समकालीन विषयों और दर्शकों के अनुसार ढलते हैं।
उनका विकास संरक्षण में बदलाव दर्शाता है—मंदिरों से दरबारों से सार्वजनिक संस्थाओं और वैश्विक मंचों तक।
देवदासी इतिहास शास्त्रीय रूपों के 'पुनरुद्धार' में जाति और लिंग के प्रश्न उठाता है।
इन कलाओं को बनाए रखने के लिए संस्थागत सहायता, दस्तावेज़ीकरण और शिक्षा आवश्यक है।

क्या आप जानते हैं?

नाट्यशास्त्र के 108 करण (नृत्य इकाइयाँ) चिदंबरम मंदिर के गोपुरमों पर उत्कीर्ण हैं।
ओडिशा के गोटीपुआ नर्तक लड़कियों के वेश में युवा लड़के होते हैं।
कथकली का श्रृंगार लगाने में कई घंटे लग सकते हैं।

भारतीय संगीत: हिंदुस्तानी और कर्नाटक परंपराएँ

सामवेद में जड़ों वाला भारतीय शास्त्रीय संगीत राग (स्वर ढाँचा) और ताल (लय चक्र) पर आधारित है। लगभग 13वीं शताब्दी से यह दो धाराओं में विकसित हुआ: उत्तर में हिंदुस्तानी, जो फ़ारसी प्रभावों और दरबारी संरक्षण से आकार लिया, और दक्षिण में कर्नाटक, जो भक्ति रचनाओं पर केंद्रित है। लोक, भक्ति और सूफ़ी संगीत इस विरासत को समृद्ध करते हैं।

1. मूल अवधारणाएँ

स्वर: सात स्वर (सा रे ग म प ध नि)।

राग: आरोह, अवरोह और भाव के नियमों वाला स्वर ढाँचा; दिन के समय या ऋतुओं से जुड़ा।

ताल: लय चक्र (हिंदुस्तानी में 16 मात्राओं का तीनताल; कर्नाटक में 8 मात्राओं का आदि ताल)।

प्राचीन ग्रंथ: नाट्यशास्त्र, बृहद्देशी (मतंग), संगीत रत्नाकर (शार्ङ्गदेव, 13वीं शताब्दी)।

2. हिंदुस्तानी संगीत

रूप: ध्रुपद (सबसे पुराना, गंभीर; डागर परिवार), ख़याल (कल्पनाशील, सबसे लोकप्रिय), ठुमरी (श्रृंगारिक, उप-शास्त्रीय), टप्पा, तराना, दादरा, ग़ज़ल।

घराने: ग्वालियर (सबसे पुराना ख़याल घराना), आगरा, किराना, जयपुर-अतरौली, पटियाला।

व्यक्तित्व: अमीर ख़ुसरो (क़व्वाली, नवाचारों का श्रेय), तानसेन (अकबर का दरबार), पं. भीमसेन जोशी, उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ान (शहनाई), पं. रविशंकर (सितार)।

वाद्य: सितार, सरोद, तबला, शहनाई, संतूर, बाँसुरी।

3. कर्नाटक संगीत

पुरंदर दास (16वीं शताब्दी) को कर्नाटक संगीत का जनक कहा जाता है; उन्होंने शिक्षण को व्यवस्थित किया।

त्रिमूर्ति (18वीं–19वीं शताब्दी): त्यागराज, मुत्तुस्वामी दीक्षितर, श्यामा शास्त्री।

रूप: वर्णम, कृति, कीर्तनम, जावली, तिल्लाना; रचित कृतियों और भक्ति पर ज़ोर।

वाद्य: वीणा, मृदंगम, वायलिन (अनुकूलित), घटम, नादस्वरम।

मेलकर्ता प्रणाली: 72 जनक राग।

4. अन्य परंपराएँ

भक्ति (भजन, कीर्तन, अभंग), सूफ़ी क़व्वाली, रवींद्र संगीत, बाउल (बंगाल, UNESCO 2008), लोकगीत, फ़िल्म संगीत।

5. संरक्षण

गुरु–शिष्य परंपरा, संगीत नाटक अकादमी, आकाशवाणी अभिलेखागार, संगीत समारोह (त्यागराज आराधना, सवाई गंधर्व), डिजिटल मंच।

हिंदुस्तानी बनाम कर्नाटक
पहलू	हिंदुस्तानी	कर्नाटक
क्षेत्र	उत्तर भारत	दक्षिण भारत
प्रभाव	फ़ारसी, दरबारी संरक्षण	मंदिर और भक्ति परंपराएँ
ज़ोर	राग के भीतर कल्पना	रचित कृतियाँ, भक्ति
प्रमुख व्यक्तित्व	तानसेन, अमीर ख़ुसरो	पुरंदर दास, त्रिमूर्ति
वाद्य	सितार, तबला, सरोद	वीणा, मृदंगम, घटम

प्रारंभिक परीक्षा टिप्स

पुरंदर दास कर्नाटक संगीत के जनक हैं।
कर्नाटक त्रिमूर्ति: त्यागराज, मुत्तुस्वामी दीक्षितर, श्यामा शास्त्री।
ध्रुपद सबसे पुराना जीवित हिंदुस्तानी रूप है।
संगीत रत्नाकर शार्ङ्गदेव (13वीं शताब्दी) ने लिखा।
बंगाल के बाउल गीत UNESCO की अमूर्त विरासत सूची में हैं।

मुख्य परीक्षा बिंदु

भारतीय संगीत समन्वयवाद दर्शाता है—हिंदुस्तानी संगीत में फ़ारसी और भारतीय तत्व मिले, और सूफ़ी व भक्ति परंपराओं ने धार्मिक सीमाएँ पार कीं।
गुरु–शिष्य परंपरा ने संगीत को मौखिक रूप से सुरक्षित रखा पर पहुँच भी सीमित की; संस्थाओं और प्रौद्योगिकी ने सीखना लोकतांत्रिक बनाया।
संगीत सामाजिक सुधार और राष्ट्रवाद का माध्यम रहा है (वंदे मातरम, रवींद्र संगीत)।
पारंपरिक संगीतकारों की आजीविका का समर्थन विरासत को बनाए रखने की कुंजी है।

क्या आप जानते हैं?

एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी भारत रत्न (1998) पाने वाली पहली संगीतकार थीं।
उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ान ने 15 अगस्त 1947 को लाल किले पर शहनाई बजाई।
कहा जाता है कि त्यागराज ने तेलुगु में हज़ारों कृतियाँ रचीं।

लोक नृत्य, लोक रंगमंच और कठपुतली

शास्त्रीय रूपों से आगे भारत में लोक नृत्यों (बिहू, गरबा, भांगड़ा, घूमर, लावणी), लोक रंगमंच (यक्षगान, नौटंकी, तमाशा, जात्रा, भवाई, कूडियाट्टम) और कठपुतली (धागा, छाया, छड़ और दस्ताना) का विशाल भंडार है। कई—कूडियाट्टम, रामलीला, छऊ, कालबेलिया और गरबा—UNESCO की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत सूची में हैं।

1. लोक नृत्य

बिहू (असम): वसंत फ़सल उत्सव का नृत्य।

गरबा (गुजरात): नवरात्रि के दौरान वृत्ताकार नृत्य; UNESCO अमूर्त विरासत (2023)।

भांगड़ा और गिद्धा (पंजाब), घूमर और कालबेलिया (राजस्थान), लावणी (महाराष्ट्र), डांडिया (गुजरात), करमा (मध्य भारत की जनजातियाँ), चेराव (बाँस नृत्य, मिज़ोरम), तेय्यम (अनुष्ठानिक नृत्य, केरल)।

2. लोक रंगमंच

कूडियाट्टम (केरल): सबसे पुराना जीवित संस्कृत रंगमंच; UNESCO (2001 में घोषित)।

यक्षगान (कर्नाटक): विस्तृत वेशभूषा वाला नृत्य-नाटक, महाकाव्य विषय।

नौटंकी (उत्तर प्रदेश), तमाशा (महाराष्ट्र), जात्रा (बंगाल, ओडिशा), भवाई (गुजरात), स्वांग (हरियाणा), तेरुक्कूत्तु (तमिलनाडु)।

रामलीला: उत्तर भारत में रामायण का मंचन; UNESCO (2008)।

3. कठपुतली

धागा: कठपुतली (राजस्थान), गोम्बेयाट्टा (कर्नाटक), बोम्मलाट्टम (तमिलनाडु, छड़ और धागे का मिश्रण)।

छाया: तोलु बोम्मलाटा (आंध्र प्रदेश), तोगलु गोम्बेयाट्टा (कर्नाटक), रावणछाया (ओडिशा), तोलपावकूत्तु (केरल)।

छड़: पुतुल नाच (पश्चिम बंगाल), यमपुरी (बिहार)।

दस्ताना: पावकूत्तु (केरल)।

4. महत्व

लोक कलाएँ मौखिक इतिहास, सामाजिक टिप्पणी और स्थानीय पहचान रखती हैं; इनका उपयोग जागरूकता अभियानों (स्वास्थ्य, साक्षरता, चुनाव) में हुआ है।

5. चुनौतियाँ और सहायता

घटते दर्शक, कलाकारों का प्रवास, संरक्षण की हानि; संगीत नाटक अकादमी, क्षेत्रीय सांस्कृतिक केंद्रों, गुरु-शिष्य योजनाओं, उत्सवों और UNESCO सूचीकरण से सहायता।

कठपुतली के प्रकार
प्रकार	उदाहरण (राज्य)
धागा	कठपुतली (राजस्थान), गोम्बेयाट्टा (कर्नाटक)
छाया	तोलु बोम्मलाटा (आंध्र प्रदेश), रावणछाया (ओडिशा), तोगलु गोम्बेयाट्टा (कर्नाटक)
छड़	पुतुल नाच (पश्चिम बंगाल), यमपुरी (बिहार)
दस्ताना	पावकूत्तु (केरल)

प्रारंभिक परीक्षा टिप्स

कूडियाट्टम सबसे पुराना जीवित संस्कृत रंगमंच रूप है।
गरबा 2023 में UNESCO की अमूर्त विरासत सूची में जोड़ा गया।
यक्षगान कर्नाटक से जुड़ा है।
रावणछाया ओडिशा का छाया कठपुतली रूप है।
कालबेलिया (राजस्थान) और छऊ को UNESCO ने 2010 में सूचीबद्ध किया।

मुख्य परीक्षा बिंदु

लोक कलाएँ लोकतांत्रिक और समुदाय-स्वामित्व वाली हैं, जो आम लोगों के दैनिक जीवन और विश्वासों को दर्शाती हैं।
ये सामाजिक संदेश के सशक्त साधन रही हैं और सार्वजनिक अभियानों में उपयोग की जा सकती हैं।
इनका अस्तित्व कलाकारों की आजीविका सहायता और शिक्षा व पर्यटन से एकीकरण पर निर्भर है।
UNESCO सूचीकरण दृश्यता बढ़ाता है पर इसके बाद समुदाय-नेतृत्व वाला संरक्षण आवश्यक है।

क्या आप जानते हैं?

दिल्ली की कठपुतली कॉलोनी के कठपुतली कलाकार अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हुए।
माना जाता है कि अनुष्ठान के दौरान तेय्यम कलाकार देवताओं को धारण करते हैं।
आंध्र प्रदेश की छाया कठपुतलियाँ पारभासी रंगे चमड़े से बनती हैं।

भारत की युद्ध कलाएँ

भारत में युद्ध कलाओं की समृद्ध परंपरा है जो युद्ध, शारीरिक प्रशिक्षण, अनुष्ठान और प्रदर्शन को जोड़ती है—कलारिपयट्टु (केरल), सिलंबम (तमिलनाडु), गतका (पंजाब), थांग-ता (मणिपुर), मर्दानी खेल (महाराष्ट्र), मल्लखंब और अन्य। कई शास्त्रीय और लोक नृत्यों (कथकली, छऊ) को प्रभावित करती हैं, और 2021 में चार को खेलो इंडिया युवा खेलों में जोड़ा गया।

1. दक्षिण भारत

कलारिपयट्टु (केरल): सबसे पुरानी युद्ध कलाओं में से एक; कलारी में प्रशिक्षण; प्रहार, किक, हथियार और उपचार (मर्म ज्ञान) शामिल; कथकली को प्रभावित किया।

सिलंबम (तमिलनाडु): संगम साहित्य में वर्णित बाँस की लाठी से लड़ाई।

कुट्टु वरिसै (तमिलनाडु): पकड़ और प्रहार वाला निहत्था युद्ध।

2. उत्तर और पश्चिम भारत

गतका (पंजाब): लाठियों और तलवारों वाली सिख युद्ध कला, धार्मिक जुलूसों में प्रदर्शित।

मर्दानी खेल (महाराष्ट्र): मराठों से जुड़ी सशस्त्र युद्ध कला; पट्टा (दस्ताना तलवार) के लिए प्रसिद्ध।

मल्लखंब (मध्य प्रदेश, महाराष्ट्र): लकड़ी के खंभे या रस्सी पर जिमनास्टिक और कुश्ती की पकड़; मध्य प्रदेश का राज्य खेल (2013)।

मुष्टि युद्ध (वाराणसी): मुक्केबाज़ी का प्राचीन रूप।

थोडा (हिमाचल प्रदेश): तीरंदाज़ी-आधारित प्रतियोगिता।

स्काय (कश्मीर): तलवार और ढाल की कला।

3. पूर्व और पूर्वोत्तर भारत

थांग-ता (मणिपुर): मैतेई लोगों की 'तलवार और भाला' कला; सरित सरक इसका निहत्था रूप है।

चेइबी गद-गा (मणिपुर): तलवार और ढाल से लड़ाई।

इनबुआन कुश्ती (मिज़ोरम): वृत्त के भीतर कुश्ती।

लाठी खेला (पश्चिम बंगाल): लाठी से लड़ाई।

पाइका अखाड़ा (ओडिशा): पाइका योद्धाओं का प्रशिक्षण; पाइका विद्रोह (1817) से जुड़ा।

परी-खंडा (बिहार): तलवार और ढाल; इसके कदम छऊ में प्रयुक्त।

4. महत्व और संवर्धन

शारीरिक फिटनेस, आत्मरक्षा, सांस्कृतिक पहचान और नृत्य व रंगमंच से संबंध।

खेलो इंडिया युवा खेल (2021): गतका, कलारिपयट्टु, थांग-ता और मल्लखंब को योगासन के साथ जोड़ा गया।

युद्ध कलाएँ और राज्य
युद्ध कला	राज्य	विशेषता
कलारिपयट्टु	केरल	हथियारों और उपचार वाली प्राचीन कला
सिलंबम	तमिलनाडु	बाँस की लाठी से लड़ाई
गतका	पंजाब	सिख लाठी और तलवार कला
थांग-ता	मणिपुर	तलवार और भाला
मर्दानी खेल	महाराष्ट्र	मराठा सशस्त्र कला, पट्टा तलवार
मल्लखंब	मध्य प्रदेश, महाराष्ट्र	खंभे पर जिमनास्टिक

प्रारंभिक परीक्षा टिप्स

कलारिपयट्टु केरल की, सिलंबम तमिलनाडु की है।
थांग-ता मणिपुर की युद्ध कला है।
गतका पंजाब के सिखों से जुड़ा है।
मल्लखंब मध्य प्रदेश का राज्य खेल है।
पाइका अखाड़ा ओडिशा से जुड़ा है।

मुख्य परीक्षा बिंदु

युद्ध कलाएँ शारीरिक संस्कृति, अनुष्ठान और प्रदर्शन को जोड़ने वाली जीवंत विरासत हैं।
कथकली और छऊ पर उनका प्रभाव युद्ध प्रशिक्षण और नृत्य के गहरे संबंध को दिखाता है।
खेलो इंडिया में शामिल होने से इन कलाओं को आधुनिक खेल भविष्य और अभ्यासकर्ताओं को आजीविका मिलती है।
कमज़ोर होने और चोटों से बचाने के लिए दस्तावेज़ीकरण और प्रमाणित प्रशिक्षण चाहिए।

क्या आप जानते हैं?

कलारिपयट्टु के अभ्यासकर्ता मर्म बिंदु सीखते हैं—जो युद्ध और उपचार दोनों में प्रयुक्त महत्वपूर्ण स्थान हैं।
मल्लखंब प्रतियोगिताएँ खड़े लकड़ी के खंभे और लटकती रस्सी दोनों पर होती हैं।
ओडिशा के 1817 के पाइका विद्रोह को कभी-कभी स्वतंत्रता का प्रारंभिक युद्ध कहा जाता है।

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